邢辛与周正平老师都是舞台灯光行业的资深“大腕”，在灯光设计领域有深厚功底和丰富经验，慧聪音响灯光网邀请他们在今年的GETshow展会上做了一次直播，就灯光创作、行业的创新以及趋势等话题进行了一次对话。
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文字版
一、对灯光行业创新的看法
1.舞台灯光产品 细节创新值得肯定
慧聪网：今年的GETshow展会，有没有发现一些让两位印象深刻的创新产品
邢辛：展会有几百个厂家不能都看全，但是了解到行业几家著名厂家推出的产品。其实现在技术进步已经达到一个层次了，哪怕是取得一点微小的进步或创新已经很难了。所以这次给我印象最深刻的并不是说重大的革新，而是细节上的创新。说电脑切割灯旋转问题，原来旋转到45度的时候就转不过去了，还得从相反方向返回来重新再调节角度。现在有的厂家已经做到360度都可以旋转了，灯光师使用起来就非常方便。
还有印象深刻的一个产品是“天外飞灯”，电源是外来电源，不用走线了，给灯光师带来了全新的产品和艺术的创作灵感。因为没有电源的拖累，可以随心所欲，满天飞，形容得也恰如其分。
所以现在灯光产品的创新有两向趋势，一种是完全（革命）的创新，一种是在产品细节上的创新。
周正平展会看了一些主要厂家，确实是比以往有很大的进步。特别是一些智能化产品，做得更加人性化，更加完善。不仅在工艺上，在效果的细微处理上都比以前要进步。我们以前在使用过程中，总觉得产品不够完善，这次觉得明显比以前做得更完善。同样的一款灯，功能也比以往更加宽泛，这是可喜的地方。
2.灯光产品更人性化 让灯光师使用更方便
慧聪网：多年来两位一直在一线进行灯光设计工作，从灯光设备的应用发展来看，这些年发生了哪些变化
邢辛：自己从事这个行业也三十多年了，可以说这个行业是发生了翻天覆地的变化。从最早的控制设备、到现在全电脑、自动控制。包括灯具过去没有电脑灯，现在已经逐渐智能化、人性化。我想说其实技术的进步从某一个角度来说，极大地影响了灯光艺术创作的构思。因为一般你想实现你的艺术，要通过具体的灯具和调光器材来实现，这反过来会影响我们的思维。说颜色的应用，现在的LED调光已经没有什么色阶、色段去考虑了，你想到甚至想不到的都可以用LED调光调色去实现。艺术创作总是希望自己使用的工具能够随心所欲，现在基本达到了随心所欲的状态，这是我现在最大的感觉。
周正平：从器材上来说，特别是今年，我觉得在LED光源上的研究更加深入了。因为目前LED光源对于设计者、使用者来说，还是有些局限。但是厂家企业在这个过程中确实是做出了非常大的努力。以往LED光源在大量应用的过程中，它对色彩的标准很难去确立，在操作过程中带来了很繁琐的过程。现在有的企业就做了一个标准，这个标准首先解决了操作人员在短时间内对设计的要求，他可以马上去选择。红色、粉红色，有几十种，相应地，你最希望用到的颜色能够最快做出选择。这都是在技术进步以后实现的，特别是在这次展会上看到的很好的地方。
3.厂家要与灯光设计师加强沟通
慧聪网：作为一个灯光使用者的角度，对舞台灯光设备厂家有什么建议
周正平：每一年我们都会创作很多不同风格的戏剧，跟厂家接触也很密切。这里要提醒一下厂家，呈现给我们在舞台使用的产品，现在中国一直是这样的：就是大家觉得现在流行用什么灯具了，一窝蜂地跟着生产和仿造。其实一个舞台的产品是丰富多彩的，现在很少厂家是为设计师做灯具辅助设计的研发。
说为了挂这个灯，怎样能够(让灯光师使用)更加人性化更加便捷，或者对光更加方便。特别是有时候挂不同的位置和角度，有辅助功能的灯光产品很少。我们有一个灯要挂在地上，放在地上太低，放在箱子上又太高，就类似这样一些辅助的功能，只能取决于我们设计师不同摆放角度的选择，厂家对这些东西的研发就很少。这一点我就觉得，对周边设备的研发一定要加强，因为有时候是因为厂家研发和设计师之间有脱节，双方不是太了解，今后还应该加强互动。
邢辛：简单地说，我希望厂家能够做到三点。
第一点，不管什么产品，一定要质量稳定、性能可靠。这是前提，作为用户才能无后顾之忧;
第二点，在质量稳定的前提下，再开发灯具的多功能，尽量去创新，去拓展;
第三点，多听听客户的反馈，扩大交流。因为我们是使用者，不要只是表面上的互相寒暄，要更深入地对于某一个具体内容(进行交流)，哪怕是很小的交流。做到了这三点，一个厂家的成功之路就开拓了，也就越走越远了。
邢辛（左）；周正平（右）
二、关于灯光设计的思考
1.灯光设计靠脑子 不靠设备数量
慧聪网：现在行业有一个现象，认为舞台灯光设备的数量越多越顶级，舞台效果就越好，一个县级的剧团都有几十台电脑灯，您对这种现象是怎么看待的
周正平：灯光设计是一个综合艺术，并不是说把舞台的灯装得越满越好，这又走到了一个误区。就像在上世纪80、90年代那样大量用回光灯一样的，一个设计水平的高低取决于设计师能影响对方提供多少灯具，（用设备的数量）打造舞台视觉的震撼，这并不是标准。因为灯光设计是靠脑子做设计，不能用设备的多少来界定设计师的能力。
邢辛：这是一个老生常谈的问题了。其实打个比方，就是工具和产品的关系。工具就是咱们的灯具器材各方面的设备，产品是你的艺术产品和艺术呈现的视觉画面。这个东西并没有一个逻辑和因果关系，不能说你的工具很先进了，产品必然就先进了。最重要的我觉得还是人的因素。再好的自动机械工具，交到一个农业时代的人手里，也完全操作不了。所以最主要的还是人怎么驾驭工具的能力。
访谈现场
2.灯光师要警惕 不要成为设备的奴隶
慧聪网：灯具越来越先进，灯光设计师却学会偷懒了，两位又是怎么看这种现象
邢辛：LED现在已经可以无限调出理想的光色了，光柱、光斑的形状也有很多种选择，这样人往往就产生一种懒惰。因为工具先进了，选择多了，就预先不去思考自己艺术的构想了，反而带来了一种惰性。所以一定要警惕，就像周老师刚才讲的，满台都挂着灯，也许一方面是为了艺术创作的方便，也许另一方面有投机取巧之嫌。满台都挂着灯，到时你想哪儿亮，反正我到处都有灯，我就省了我是否要强化某一个光点和光感的意识，(设计中的主动思考)可能往往反而就弱化了。这几年似乎更严重了，这是大家一定要警惕的一种现象。
周正平：我经常说一句，我们作为一个设计师，不要成为设备的奴隶。因为我们要思考的是视觉的表达，根据不同的样式和风格，我们去把它们强化起来。特别是现在智能化产品个性太强，就像演唱会，从舞台视觉呈现出来是一个色调，个性化是很强的，不能一概地用我们的产品去淹没它本身内在个性的一种表达。
3.对年轻灯光设计师的建议
慧聪网：现在对灯光设计师的要求也越来越高，两位老师对于灯光设计领域的年轻后辈有什么建议
邢辛：不仅仅是灯光行业，年轻人进入任何一个行业，第一就是不要好高骛远，要踏踏实实，有耕耘必有所收获。灯光设计的实践性很强，一定要掌握一定理论知识的基础上大量去实践。灯光设计是一个视觉呈现，要多看多听，多看别人的作品，尤其是在灯光设计这一行，有时候理论是排在第二位的。你要是看到一个灯光设计师的整个做光过程，可能比你上了三个月的课都有用处。理论和实践的结合，在这一行特别重要。最后只能就是循序渐进了，看你的才能和天赋了。
周正平：我们这个舞台灯光专业，就像邢老师说的，实践性很强，不仅仅是光源理论，一定要在实践过程当中去感悟它的技术运用。如果动手能力不强的话，某种意义(灯光师)也就废了。
同时作为一个设计师，特别是对于年轻人的要求，一定要有文化储备，因为你跟导演、投资方或者团队的交流，某种意义的前提是跟自身专业不太相关的，因为大家首先都是对一个文本、对剧目的走向进行很宏观的交流，这就考验一个人文化知识对它的理解。还有你的眼界，你平时在艺术领域掌握的现象或事物的程度怎样，你要把你的理解融入到文本中。所以年轻人要踏踏实实，增强自己的知识储备。因为我们搞舞台美术灯光，他的视觉积累、审美积累，是有过程的，不是一下子能解决问题的。
专家介绍
邢辛，中国国家话剧院一级灯光设计。
从业30多年来，一直供职于中国国家话剧院，先后在中央戏剧学院、日本照明学院学习与进修，参与了众多数量的舞台灯光设计，代表作品有歌剧苍原、话剧死无葬身之地、戏女人，舞剧朱鹮等。作品涉猎广泛，曾多次获得“文华奖”、“中国戏剧节奖”、“中国艺术节奖”、“五个一工程奖”、“中国戏曲学会奖”、“中国舞美学会奖”等国家级奖项。还多次在各门类、各剧种的演出节上，如：“中国京剧节”、“中国评剧节”、“中国首届国际杂技节”上获奖。邢辛不仅参与了众多舞台艺术的灯光设计，对于灯光艺术理论亦有很深的研究。
周正平，一级舞美灯光设计。身兼中国舞台美术学会副会长，浙江省舞台美术学会会长，文化部“全国剧场标准化技术委员会”委员等身份。
主要代表作品包括国家舞台艺术精品工程十大精品剧目话剧生死场、话剧天籁、京剧华子良、越剧陆游与唐琬、昆曲班昭、儿童剧一二三起步走青春跑道、大型歌舞宋城千古情等
七次获文化部中国文化政府奖“文华舞美设计奖”，七次获中国戏剧节“优秀灯光设计奖”等国家奖项。
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